黃國民：寫生，是一種態度2020-06-10 來源：書畫微視界 藝 術 簡 歷 黃國民1961年生于山東省汶上縣，祖籍山東省兗州市，早年得楊昌峰、楊耀先生親授，師承程大利先生。 先后就讀于山東工藝美術學院、中央美術學院、中國藝術研究院研究生院第四屆中國畫名家班，北京鳳凰嶺書院中國書畫學精英班，中央文史館中華藝術大家講習班。 曾任北京大學藝術學院程大利工作室助理導師 現為中國傳媒大學藝術創作院副院長、教授、研究生導師、工作室導師 中國美術家協會會員 中國藝術教育研究院藝術委員會委員 中國殘疾人美術家聯誼會副會長 北京西山蘭亭書畫院副院長 溪山五子成員 作品參加由中國美術家協會主辦的展事四十余次，并多次獲獎。代表作獲“2008奧林匹克美術大會”銅獎、“21世紀中國畫澳大利亞展”銅獎。2012年特邀參加英國倫敦奧運會美術大會，2016年特邀參加巴西里約熱內盧奧運會美術大會。 作品發表于《美術》《國畫家》《美術觀察》《書與畫》《美術報》《中國書畫報》等報刊。 多幅作品被中國美術家協會、中國藝術研究院、中國國家畫院、中央電視臺、奧林匹克藝術中心等機構收藏。 作品編入多部大型畫冊、典籍等。出版有《當代著名畫家技法經典 ‧ 黃國民寫意山水》《中國畫廊推介畫家精品 ‧ 黃國民》、《當代名家寫意山水畫庫 ‧ 黃國民》、《山水畫名家 ‧ 黃國民》、《黃國民山水扇畫精品》、《丹青典藏 ‧ 黃國民卷》、《中國美術家大系 ‧ 黃國民卷》等。 被中國書畫報社等單位評為“2008中國書畫年度人物”。 《寫生，是一種態度》 黃國民 中國畫是一種修行狀態，它是修行的一種方式，跟和尚念經、晨鐘暮鼓、早課晚課、誦經、唱經是一個道理。其目的就是消除惡，走進善，進入心靈的自由狀態，然后以善念、以正念來逐步地進入到你的內心，使之完善。 如今，好多中國畫畫家出去寫生，拿大毛筆刷刷幾筆，完成一個畫就走了，然后再換一個地方，再來一張，我見過好多人的都那么畫。 我帶同學出去寫生，要求的學術標準只有一個——“取”字，盡一切能力去收取。大家都知道，在我們的學習、藝術創作、繪畫的時候會有一個名詞叫“取舍”，所以一到寫生，老師就說要注意取舍和概括。但是我對學生的標準是“取”，盡一切能力去取，包括每一個樹的細微的發枝，發枝規律、生長規律以及每一個樹葉的位置，你都要把它表現出來。同學會說，這很難，這怎么取舍呢？我說：取滿為10分，哪位同學告訴我，你能夠取滿？結果所有的同學回答：取不滿。你取不滿，已經從10分降到了7分、8分和6分，你再從6分里邊你再舍，你再去掉，你就得不到，所以說，這種態度不對。在我看來，寫生是一種態度，是一種對人生的態度，對自然的態度。 《遠塵》 紙本設色 30*34.5cm 2020年 《山水》 紙本設色 30*34.5cm 2020年 《秋山問道》 紙本設色 30*34.5cm 2020年 《秋酣正濃》 紙本設色 30*34.5cm 2020年 《野逸無歲月》 紙本設色 30*34.5cm 2020年 《山野逸氣》 紙本設色 30*34.5cm 2020年 我本人寫生，對著這棵樹，這一片山川大地，我會磕頭。我會磕三個頭以后起來再畫，然后你心中的那種高傲，對自然的蔑視，你的采風狀態，你的游玩的狀態，你的所有的那種散漫的心境全部丟失，山在你的面前將是偉大圣潔而神圣。你帶著朝圣的心態去寫生，你還敢褻瀆嗎？你還敢那么匆匆忙忙地、寥寥草草地去完成一個所謂的畫嗎？都不會。所以中國古代畫論講“十日一水，五日一石”，說明繪畫的狀態和態度是嚴謹的。 過去我在山東工藝美術學院上學期間，我的導師是楊耀先生，山東省著名的山水畫家黑伯龍先生的弟子。我到他家去，看到先生畫畫，他這個毛筆拿過來以后，蘸水，開始調墨畫畫，從開始畫到完成，他的水盂的清水始終是清澈的。最后畫完之后，盤子里邊的墨沒有了，干干凈凈。然后他會把毛筆在清水里邊一蕩，放到吸水紙上，完成整個的創作。在那之后，我改變了自己的用筆的習慣。老師說“水是讓你用來畫畫用的，不是讓你洗涮毛筆的”，古人講“李成（宋代）惜墨如金”，筆墨不亂下，像金子一樣珍貴；水不能亂用，像時間一樣的珍貴。所以說它是繪畫的材料和工具，不是讓你隨地揮霍的。 我的一個學生寫生，對著一棵枯樹，畫了7天，7天的時間完成了一棵樹的寫生。我帶的學生，15天的寫生，現在每一個人帶十幾張紙就夠了，因為他們有可能畫不完，根本畫不了10張。好多的同學、老師就說：我們這個班，一個人一天就畫五六張、七八張，那你的同學一天、兩天、七天畫了一張，那你這個量也太少了。但是，我說了另外一個問題，我說：我的學生用7天的時間解決了樹的問題，你的學生用70張畫，70張寫生，同樣到現在還沒有解決樹的問題，你說誰快？誰慢？所以我說：藝術學習和創作，是一種朝圣的心，把自己的心倒空了，洗干凈了，去面對自然。古代“宗炳”講“澄懷味像”，就是說把你的心胸打開了，空出來你以前原有的認知，把它空出來，洗干凈了，把自然萬物裝進去，裝進去之后，你才能得到的多。所以，為什么中國人講：胸有萬物、虛懷若谷、海納百川……，他是講的中國做人的一種狀態，一種態度。只有這樣，胸有丘壑，再回到紙上的時候，就是心畫。所以，中國畫是心畫，源自于內心的，內心的條件、物質又源自于自然萬物的積累，形成積累之后，然后再回到畫面?；氐疆嬅娴臅r候，它已經與自然的這個“物”和這個“象”有了距離，它已經不是原來的那個物，它也不是原來那棵樹，它是自然的樹和你心中的樹結合之。 《春意》 紙本設色 30*34.5cm 2020年 《幽泉圖》 紙本設色 30*34.5cm 2020年 《牧歸》 紙本設色 30*34.5cm 2020年 《暖春》 紙本設色 30*34.5cm 2020年 《早秋圖》 紙本設色 30*34.5cm 2020年 《清秋圖》 紙本設色 30*34.5cm 2020年 咱們都有過到寺廟的經歷，我曾經在寺院也住過，掛單，跟住持在一塊交流。那些得道的高僧，在跟你談話的時候，話語不多，每一句話都會讓你感到如沐春風，感覺到那種深邃，感覺到那種“德”，感覺到那種指點迷津開悟，讓你能夠馬上明白好多事情。其實，一個好的中國畫家就應該具備這個德行，而不是成天的說自己的畫賣了多少錢，我又拍了多少錢，我現在的價位多少錢，我參加了什么展，獲了什么獎，我很牛……到這個地步的時候，我相信他不光是中國畫家，包括一個西畫家，如果在這種狀態下的話，也說明修為不夠。 難道西方國家、西方繪畫只有張揚嗎？就沒有內斂，就沒有悲劇意識嗎？肯定有，對吧？有熱情飽滿，也有悲壯，也有痛苦，那他告訴人們以后，要表達的是什么？是對美好事物的向往。所以說一味地施展個性，任性而為，也不是藝術家的一個真正好的狀態。 孟子講：讀書養氣，養吾浩然之氣，天地之氣，這就是中國的君子，是“士”，是具有高尚的品格的，高的人格的一種人。 所以說，中國畫不是隨機性的造型，是對內心世界，對人生理解之后，對做人的標準理解之后，而行諸于筆端的一種修煉方式。 《通途》 紙本設色 30*34.5cm 2020年 《潑墨神暢圖》 紙本設色 30*34.5cm 2020年 《山雨云行圖》 紙本設色 30*34.5cm 2020年 《清溪圖》 紙本設色 30*34.5cm 2020年 《秋溪》 紙本設色 30*34.5cm 2020年 《漁樂圖》 紙本設色 30*34.5cm 2020年 免責聲明： 1、凡本網注明來源：現代書畫網的所有文字、圖片和音視頻稿件，版權均為現代書畫網獨 家所有，任何媒體、網站或個人在轉載使用時必須注明來源現代書畫網違反者本網將依法追究責任 2、本文系本網編輯轉載，轉載目的在于傳遞更多信息，并不代表本網贊同其觀點和對其真實性負責。 3、如涉及作品內容、版權和其它問題，請作者一周內來電或來函聯系。
